As obras da Pinacoteca di Brera

Sala 38 · Romantismo

O Beijo (Il Bacio) — Francesco Hayez (1859)

A obra mais fotografada do museu e uma das imagens-símbolo do século XIX italiano.

Dois apaixonados beijam-se numa escada, num interior medieval apenas esboçado. Parece uma cena íntima e nada mais, mas O Beijo (Il Bacio) é também um manifesto político: as cores das roupas remetem ao Risorgimento e à aliança entre Itália e França. Hayez pintou-o no ano da iminente unificação, e esse gesto privado tornou-se o beijo de todo um povo à sua liberdade.

O que observar de perto: a seda iridescente do vestido feminino, executada com uma mestria quase tátil, e o pé do homem no degrau, sinal de que está prestes a partir. É uma despedida, não apenas um encontro. Hayez pintou várias versões; a de Brera é a mais célebre.

Sala 24 · Renascimento

O Casamento da Virgem (Sposalizio della Vergine) — Rafael (1504)

Uma obra-prima pintada aos 21 anos, lição perfeita de perspetiva e harmonia.

Rafael assina e data a obra no alto do templo: tinha pouco mais de vinte anos. O Casamento da Virgem (Sposalizio della Vergine) representa o casamento de Maria e José diante de um templo de planta central que rouba o protagonismo à cena. As linhas do pavimento convergem para a porta do templo, arrastando o olhar em profundidade: é a perspetiva renascentista no seu apogeu.

Observe a suavidade dos rostos e o equilíbrio da composição, dividida em dois grupos simétricos. Compare esta obra com a do mestre Perugino sobre o mesmo tema: perceberá com que rapidez o discípulo ultrapassou o mestre.

Pormenor a não perder

O pretendente rejeitado que parte a vara no joelho, em primeiro plano à direita: um toque narrativo que confere movimento a toda a cena.

Sala 6 · Quatrocentos

Cristo Morto (Cristo morto) — Andrea Mantegna (c. 1480)

O escorço perspético mais famoso da história da arte.

Para muitos, é a obra mais impressionante de Brera. Mantegna representa Cristo Morto (Cristo morto) visto dos pés, num dramático escorço que coloca o espectador junto ao corpo. A perspetiva é deliberadamente "corrigida": se fosse matematicamente exata, os pés cobriam o rosto. Mantegna reduz-os para não perder a expressão do rosto e as chagas.

É um quadro que não se esquece. Fique em silêncio diante da pedra da unção, observe as pregas do sudário quase esculpidas e as lágrimas dos dolentes à esquerda. Poucos metros quadrados que encerram séculos de estudo anatómico.

Sala 29 · Seiscentos

A Ceia em Emaús (Cena in Emmaus) — Caravaggio (1606)

O drama da luz levado ao extremo do Barroco.

Pintada enquanto estava em fuga de Roma, A Ceia em Emaús (Cena in Emmaus) de Brera é mais sombria e despojada do que a versão londrina. Cristo ressuscitado revela-se a dois discípulos no gesto de bênção do pão; ao redor, escuridão. Caravaggio usa o tenebismo — contrastes extremos de luz e sombra — para tornar o momento da revelação quase tangível.

Note os rostos marcados, as mãos rudes, a ausência de idealização: as personagens são pessoas reais, pobres, cansadas. É esta humanidade que fez de Caravaggio o pintor mais moderno do seu tempo.

Sala 24 · Renascimento

Retábulo de Brera (Pala di Brera) — Piero della Francesca (1472-74)

A sagrada conversação com o célebre ovo suspenso.

Encomendado por Federico da Montefeltro, retratado ajoelhado em armadura, o Retábulo de Brera (Pala di Brera) é um prodígio de geometria e luz. Sobre a Madonna pende um ovo de avestruz suspenso numa concha: símbolo de nascimento, perfeição e, segundo alguns, da dinastia dos Montefeltro. A arquitetura pintada parece o prolongamento real da capela.

Piero della Francesca era também matemático: aqui cada elemento obedece a proporções precisas. É um quadro para observar com calma, deixando que o olhar siga as linhas da abside.

Sala 6 · Quatrocentos veneziano

Pietà — Giovanni Bellini (c. 1465-70)

Uma das imagens mais ternurentas e dolentes do Renascimento veneziano.

A Pietà de Bellini mostra a Madonna a suster Cristo morto, com São João ao lado. Sem excessos: apenas a dor contida, os gestos delicados, o fundo de paisagem que dá fôlego à cena. No parapeito corre uma inscrição em latim que convida à comoção — uma assinatura poética do pintor.

Bellini é o mestre que levará a Veneza a cor e a atmosfera: aqui já se percebe a sua sensibilidade, na luz suave que envolve as figuras.

Itinerário recomendado: as obras-primas em 90 minutos

As salas de Brera seguem uma ordem cronológica. Para não se perder, eis um percurso testado que passa pelos pontos fortes sem voltar atrás:

1. Salas 1-6: arte gótica e Quatrocentos — aqui Mantegna e Bellini.
2. Sala 24: o coração renascentista — Rafael e Piero della Francesca, um ao lado do outro.
3. Salas 28-29: Seiscentos e Caravaggio.
4. Salas finais (37-38): Oitocentos e o grande finale com O Beijo de Hayez.

Para os melhores horários em que percorrê-lo com tranquilidade, leia o guia de horários. Se preferir um relato ao vivo, pondere uma visita guiada.

Conselhos práticos diante das obras

• Fotos sim, flash não: as fotografias sem flash são geralmente permitidas; respeite as indicações em cada sala.
• Aproxime-se (com moderação): em Brera pode observar os pormenores de muito perto, mas mantenha a distância das molduras.
• Leia as legendas: são claras e bilingues; com crianças, transforme a visita numa "caça aos pormenores".
• Audioguia ou app: o museu disponibiliza conteúdos áudio oficiais através da app dedicada; enriquecem muito a visita.

Outras obras que merecem uma paragem

Para além das seis obras-primas principais, Brera guarda quadros que por si sós justificariam a visita em qualquer outro museu. Se tiver tempo, procure-os:

• Cristo à Coluna de Bramante: rara pintura do grande arquiteto renascentista, de intensidade dramática surpreendente.
• O Encontro do Corpo de São Marcos de Tintoretto: uma cena teatral, com perspetivas vertiginosas e luz magnética.
• A Pregação de São Marcos em Alexandria de Gentile e Giovanni Bellini: uma tela monumental, rica em pormenores orientalizantes.
• Fiumana de Pellizza da Volpedo: estudo preparatório ligado ao célebre Quarto Stato, manifesto da pintura social.
• Madonna do Rosário de artistas lombardos: doçura tardogótica que abre o percurso do museu.

A coleção estende-se também para além da arte italiana: encontrará obras de escola flamenga e de mestres como Rubens e Van Dyck, sinal de um acervo concebido para contar toda a pintura europeia.

Palazzo Brera: o contentor já é uma obra

Não se esqueça de levantar os olhos. O museu tem sede no Palazzo Brera, edifício de origem seiscentista que alberga também a Academia de Belas-Artes, a Biblioteca Nacional Braidense e o Jardim Botânico. O majestoso pátio de honra, com o duplo arco de arcadas e a estátua em bronze de Napoleão como Marte Pacificador de Antonio Canova ao centro, é uma cenografia que vale já por si — e é de acesso livre.

A galeria nasceu aqui por uma razão precisa: dar aos estudantes da Academia modelos para estudar ao vivo. É um museu "didático" no ADN, e esta origem explica a qualidade seletiva da coleção. A não perder também o laboratório de restauro com paredes transparentes, projetado por Ettore Sottsass: permite observar os restauradores em trabalho, uma raridade num grande museu.

Como ler um quadro em Brera (em 4 passos)

Um pequeno método para não se limitar a olhar de relance cada obra:

1. Primeiro o conjunto: observe a composição a alguma distância, sem ler nada.
2. Depois os pormenores: aproxime-se e procure os detalhes — um gesto, um objeto, uma inscrição.
3. A seguir o contexto: leia a legenda para perceber quem, quando e porquê.
4. Por fim o seu olhar: volte a ver o conjunto. Notará coisas que antes lhe tinham escapado.

Funciona com qualquer obra, mas em Brera proporciona satisfações especiais diante de Mantegna e de Piero della Francesca, onde cada pormenor é calculado.

As atribuições, as datações e a localização das obras podem variar por razões museológicas. Informações verificadas no sítio oficial pinacotecabrera.org à data de publicação.