Hayezin Suudelma (Il Bacio) ja Mantegnan Kuollut Kristus (Cristo morto): harkittu opas maalauksiin jotka tekevät Brerasta yhden Euroopan tärkeimmistä gallerioista. Mitä etsiä, mistä salista löytää ja miksi ne ovat merkittäviä.
Pinacoteca di Breran kokemuksia ja lippuja varauskumppaneiltamme.
Brera Pinacoteca teokset
Galleria joka on rakennettu mestariteoksista, ei lukumääristä
Pinacoteca di Breran vahvuus ei ole määrässä vaan tiheydessä. Muutamaan saliin tiivistyy joitakin taidehistorian tutkituimpia maalauksia: teoksia jotka olet nähnyt koulukirjoissa ja joita voit nyt tarkastella muutaman senttimetrin etäisyydeltä. Kokoelma kattaa seitsemän vuosisataa — gotiikasta renessanssin ytimeen ja Hayezin romantiikkaan.
Tämä opas ei luettele kaikkea: se valitsee teokset joiden takia matka kannattaa ja selittää jokaisen kohdalla, mitä katsoa, jottei vierailu jää pikaiseen selfie-pysähdykseen. Se on paras tapa muuttaa ohikulkukäynti muistoksi joka jää.
Museon valokuvatuin teos ja yksi 1800-luvun Italian ikonisimmista kuvista.
Kaksi rakastavaista suutelee portailla, keskiaikaisessa sisätilassa vain kevyesti vihjattuna. Näyttää intiimiltä kohtaukselta, mutta Suudelma (Il Bacio) on myös poliittinen manifesti: asujen värit viittaavat Risorgimentoon ja Italian ja Ranskan liittoon. Hayez maalasi sen yhdistymisen kynnysvuonna, ja tuo yksityinen ele muuttui koko kansan suudelmaksi vapaudelle.
Mitä katsoa läheltä: naisen puvun iridoiva silkki, toteutettu lähes kosketeltavalla mestaruudella, ja miehen jalka portaalla — merkki siitä, että hän on lähdössä. Tämä on jäähyväiset, ei vain kohtaaminen. Hayez maalasi useita versioita; Breran on kuuluisin.
Sali 24 · Renessanssi
Neitsyt Marian kihlaus (Sposalizio della Vergine) — Rafael (1504)
21-vuotiaana maalattu mestariteos — täydellinen oppitunti perspektiivistä ja harmoniasta.
Rafael allekirjoittaa ja päivää teoksen temppelin yläosassa: hän oli vasta parikymppinen. Neitsyt Marian kihlaus (Sposalizio della Vergine) kuvaa Marian ja Joosefin häitä pyöreäpohjaisen temppelin edessä, joka varastaa koko huomion. Lattian linjat kohtaavat temppelin ovella vetäen katseen syvyyteen: renessanssiperspektiivi huipussaan.
Havainnoi kasvojen suloisuus ja sommitelman tasapaino, jakautuneena kahteen peilikuvaryhmään. Vertaa tätä opettaja Perugino teokseen samasta aiheesta: ymmärrät kuinka nopeasti oppilas ylitti mestarinsa.
Yksityiskohta jonka ei kannata jättää huomiotta
Hylätty kosija, joka murtaa sauvan polvensa yli etualalla oikealla: kerronnallinen vivahde, joka antaa liikkeen koko kohtaukselle.
Sali 6 · Quattrocento
Kuollut Kristus (Cristo morto) — Andrea Mantegna (n. 1480)
Taidehistorian kuuluisin perspektiivilyhennetty kuva.
Monen mielestä Breran vaikuttavin teos. Mantegna kuvaa Kuollutta Kristusta (Cristo morto) jalkopäästä katsottuna dramaattisessa lyhennyspersoektiivissä (foreshortening), joka vie katsojan aivan ruumiin viereen. Perspektiivi on tahallaan "korjattu": jos se olisi matemaattisesti täsmällinen, jalat peittäisivät kasvot. Mantegna pienentää niitä säilyttääkseen ilmeen ja haavat näkyvissä.
Tämä maalaus jää mieleen. Seiso hiljaa voitelukiven edessä, katso lähes veistetyt kietaisukankaan poimut ja sureva hahmo vasemmalla. Muutama neliömetri, johon tiivistyy vuosisatojen anatominen tutkimus.
Sali 29 · Seicento
Ateria Emmauksessa (Cena in Emmaus) — Caravaggio (1606)
Valo ja draama barokin äärirajoilla.
Roomasta pakoon maalattu, Breran Ateria Emmauksessa (Cena in Emmaus) on synkempi ja karumpi kuin Lontoon versio. Ylösnoussut Kristus paljastaa itsensä kahdelle opetuslapselle leivän siunaamisen eleessä; ympärillä pimeys. Caravaggio käyttää tenebrismia — äärimmäistä valokonträstia — tehdäkseen ilmoituksen hetkestä lähes fyysisesti käsin kosketeltavan.
Huomaa rupiset kasvot, karheiksi maalatut kädet, ihannoinnin puuttuminen: hahmot ovat oikeita ihmisiä — köyhiä, väsyneitä. Tämä inhimillisyys teki Caravaggiosta oman aikansa moderneimman maalarin.
Sali 24 · Renessanssi
Breran alttaritaulu (Pala di Brera) — Piero della Francesca (1472–74)
Pyhä keskustelu kuuluisalla riippuvalla munalla.
Federico da Montefeltrolla, polvistuneena haarniskassa kuvattuna, teetetty Breran alttaritaulu (Pala di Brera) on geometrian ja valon ihme. Madonnan yläpuolelta roikkuu strutsin muna simpukankuoreen kiinnitettynä: syntymän, täydellisyyden ja joidenkin tulkintojen mukaan Montefeltron dynastian symboli. Maalattu arkkitehtuuri näyttää kappelin todelliselta jatkumolta.
Piero della Francesca oli myös matemaatikko: jokainen elementti vastaa tarkkoja mittasuhteita. Tämä on maalaus jota kannattaa katsoa rauhassa, antaa silmän seurata absidinkaarien linjoja.
Sali 6 · Venetsialainen quattrocento
Pietà — Giovanni Bellini (n. 1465–70)
Yksi venetsialaisen renessanssin hellävaraisimmista ja haikkeimmista kuvista.
Bellinin Pietà näyttää Madonnan, joka tukee kuollutta Kristusta, Johanneksen seistessä vieressä. Ei liioitteluja: pelkkä hillitty suru, varovaiset eleet, maisematausta joka antaa teokselle hengitystilaa. Parapetilla on latinankielinen kirjoitus, joka kutsuu liikutukseen — maalarin runollinen signeeraus.
Bellini on mestari, joka toi värin ja tunnelman Venetsiaan: täällä hänen herkkyytensä näkyy jo, pehmeässä valossa joka kietoo hahmot.
B
"Jos sinulla on vain kolmekymmentä minuuttia, valitse Mantegna ja Hayez: ne ovat vastakohdat — toinen on kuolema ja hiljaisuus, toinen elämä ja intohimo — ja ne tiivistävät koko Breraan kätketyn taiteen kaaren. Kaikki muu on upea syventyminen."
— Brera Guida -toimitus, salimuistiinpanot
Suositeltu reitti: mestariteokset 90 minuutissa
Breran salit seuraavat kronologista järjestystä. Jotta et eksy, tässä on testattu reitti joka kattaa parhaat teokset ilman edestakaisin kulkemista:
Salit 1–6: gotiikka ja quattrocento — täällä Mantegna ja Bellini.
Sali 24: renessanssin ydin — Rafael ja Piero della Francesca vierekkäin.
Salit 28–29: seicento ja Caravaggio.
Loppusalit (37–38): 1800-luku ja suuri finaali Hayezin Suudelmalla.
Breran suuret salit ovat vuoropuhelussa seinien värien kanssa — ne on valittu esillä olevia mestariteoksia varten.
Käytännön vinkkejä teosten äärellä
Kuvaaminen on sallittua, salama ei: valokuvaaminen ilman salamaa on yleensä sallittua; noudata yksittäisten salien ohjeita.
Lähesty (harkiten): Brerassa voit tarkastella yksityiskohtia läheltä, mutta pidä etäisyys kehyksistä.
Lue tekstit: ne ovat selkeitä ja kaksikielisiä; muuta vierailu lasten kanssa "yksityiskohtien metsästykseksi".
Ääniopas tai sovellus: museo tarjoaa virallista ääniohjausta omistetun sovelluksen kautta; se rikastuttaa vierailua huomattavasti.
Tilapäisnäyttelyt
Pysyvän kokoelman lisäksi Brera isännöi näyttelyitä ja dialogeja vanhan ja nykytaiteen välillä. Tarkista ajantasainen kalenteri viralliselta sivustolta ennen vierailua.
Muut teokset jotka ansaitsevat pysähdyksen
Kuuden päätaiteen lisäksi Brera säilyttää maalauksia, jotka yksinään oikeuttaisivat vierailun missä tahansa muussa museossa. Jos sinulla on aikaa, etsi nämä:
Kristus pylväässä, Bramante: harvinainen maalaus renessanssin suurelta arkkitehdilta — yllättävän dramaattinen.
Pyhän Markuksen ruumiin löytäminen, Tintoretto: teatterillinen kohtaus, huimaavine perspektiiveineen ja magneettisineen valoineen.
Pyhän Markuksen saarna Aleksandriassa, Gentile ja Giovanni Bellini: monumentaalinen kangas, täynnä itämaisia yksityiskohtia.
Fiumana, Pellizza da Volpedo: valmisteleva luonnos kuuluisaan Il Quarto Statoon — sosiaalisen maalauksen manifesti.
Madonna ruusupuutarhassa, lombardilaiset taiteilijat: myöhäisgoottilainen suloisuus, jolla museon reitti avautuu.
Kokoelma ulottuu myös italian taiteen ulkopuolelle: täältä löydät flaamilaisen koulukunnan teoksia sekä mestareita kuten Rubens ja Van Dyck — merkki siitä, että kokoelma on suunniteltu kertomaan koko eurooppalaisen maalauksen tarina.
Palazzo Brera: itse rakennus on jo taideteos
Muista katsoa ylös. Museo sijaitsee Palazzo Brerassa, 1600-luvulta peräisin olevassa rakennuksessa, joka isännöi myös Kuvataideakatemiaa, Nazionale Braidense -kirjastoa ja kasvitieteellistä puutarhaa. Mahtava kunniasisäpiha, kaksikerroksisine kaariholvirivistöineen ja Antonio Canovon Napoleon Mars-rauhantuojana -pronssipatsas keskellä, on jo yksinään pysähtymisen arvoinen nähtävyys — ja vapaasti saavutettavissa.
Galleria syntyi tänne selkeästä syystä: antaa Akatemian opiskelijoille mestariteoksia tutkittavaksi suoraan luonnosta. Se on DNA:ltaan "opetuksellinen" museo, ja tämä alkuperä selittää kokoelman valikoituun laadun. Älä myöskään jätä väliin Ettore Sottsassin suunnittelemaa lasiseinäistä restaurointiateljeeta: se mahdollistaa restauraattorien työn seuraamisen — harvinainen kulissientakainen näkymä suuressa museossa.
Palazzo Breran kunniasisäpiha: pylväskaaret ja Napoleonin patsas ottavat kävijät vastaan.
Kuinka lukea maalausta Brerassa (4 askeleessa)
Pieni menetelmä, jottei katse jää pinnalliseksi:
Ensin kokonaisuus: katso sommitelmaa muutaman askeleen päästä, lukematta mitään.
Sitten yksityiskohdat: lähesty ja etsi pieniä asioita — ele, esine, kirjoitus.
Sitten konteksti: lue teksti ymmärtääksesi kuka, milloin ja miksi.
Lopuksi oma katseesi: palaa katsomaan kokonaisuutta. Näet asioita jotka aiemmin jäivät huomaamatta.
Toimii minkä tahansa teoksen kanssa, mutta Brerassa se tuottaa erityistä tyydytystä Mantegnan ja Piero della Francescan äärellä, joissa jokainen yksityiskohta on laskelmoitu.
Attribuutiot, ajoitukset ja teosten sijainti voivat muuttua museaalisten tarpeiden mukaan. Tiedot on tarkistettu viralliselta sivustolta pinacotecabrera.org julkaisupäivänä.
Katso mestariteokset omin silmin
Varaa sisäänpääsylippusi Pinacoteca di Breraan ja ihaile Hayezin, Rafaelin, Mantegnan ja Caravaggioin teoksia läheltä.
